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“浙操徐门”中的第三代徐晓山，曾在常熟传琴，致使当地名手辈出，陈爱桐即其中之一。传至严徵，结“琴川琴社”，传谱辑为《松弦馆琴谱》。陈爱桐的另一再传弟子徐上瀛在严氏的基础上加以丰富，添加了快速的《潇湘水云》等曲目，辑有《大还阁琴谱》，并著《溪山琴况》。虞山派在琴界威望很高，本世纪三十年代在上海成立的“今虞琴社”就是纪念该派而命名的。广陵派：清代***琴派。江苏扬州古称广陵，以此地为中心形成的琴派为广陵派。**初由徐常遇在虞山派的基础上发展而成。其子二子继承家学，晋京献艺，一时争传“江南二徐”。所辑《澄鉴堂琴谱》为本派**早谱集。继起者徐祺吸收名地名曲加工整理，编成《五知斋琴谱》，为近代流传**广的谱集。此后，名手荟萃扬州，吴虹又在此基础上编纂《自远堂琴谱》，也是很有影响的琴谱。太平天国以后，该派还陆续出版了《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》等，其影响一直及于当代。川派：又称蜀山古琴派，简称蜀派。蜀山派(川派)源远流长，至少有2000年历史的古琴派，是当今中国**具**性、流传*****、内容**丰富的一支古琴流派。汉代蜀山琴派名家有：司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维等。学古琴不只是学一件乐器，而是学习一个更加综合的中国历代文化体系。镇江鹿角霜古琴价格比较

则一阴一阳之谓也。”象征一年十二个月和一个闰月。琴面之上，弦有七根，外侧为低音，依次向内渐高。弦定宫、商、角、徵、羽，法五行。定弦方法多样，较常见的是将七根弦由外而内依次定为：徵、羽、宫、商、角、少徵、少羽，即C、D、F、G、A、c、d，称为正调。弦分丝弦和尼龙钢弦两种。古用丝弦，音量小而韵味足；今用尼龙钢弦，韵味逊而音量大。琴制长三尺六寸五分（125CM左右），象周天三百六十五度，年岁之三百六十五日；宽六寸（20CM左右），象六合；厚二寸（6CM左右），寓天地阴阳之气。琴，周身饰以生漆，以黑色为主。琴历百年，始有断纹。断纹种类繁多，主要有：梅花断、牛毛断、龙纹断、蛇腹断、流水断等。琴，斫法特殊，可历千年而不朽。九霄环佩、飞龙等传世唐宋名琴，音韵较好，具有****的音乐价值。可惜此类珍品，多藏于深宫，世人难得一见，难得一闻。四、琴之音古琴音量不大，非常含蓄，颇具君子谦和之风。音域宽广，多达四个八度。音色三种，即散音、泛音和按音，象征天、地、人和。散音浑厚如钟；泛音玲珑剔透；按音或虚、或实，或清越明净、或沉浑宏亮，变化异常。琴音韵独特，空灵苍远，古朴幽深，极具沧桑感。琴依纯律定泛音，依三分损益律定按音。盐城名师亲授古琴怎么用在习琴中会渐渐领会到古琴的历史以及耐人寻味的古琴典故，更乃至儒释道文化之精髓。

《流水》是古琴的经典曲目。相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。后世各种传谱虽然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。清咸丰至光绪年间川派琴家青城道士张孔山在原第五、六段之间加了一段，成为9段。所加的这一段也就是为琴家们所著称的“七十二滚拂”。这一段增加了大量滚、拂的手法，模拟水流之声，形象地描绘出汪洋浩瀚、急湍奔流的气势，是全曲中突出、精彩的部分。此本《流水》又被称为“七十二滚拂流水”或“大流水”。现今琴人们所弹的《流水》大多采自张孔山的《天闻阁琴谱》。首段，起全曲水流之势，隐约暗示全曲的主题音调。二、三段用泛音写出山涧小溪潺潺、瀑布飞溅的各种泉声。四、五段表现万壑之泉由细流出山汇入洪流，并渐有汹涌之势。自六段起，水流汇入浩瀚汪洋，急流穿峡过滩，形成惊涛骇浪、奔腾难挡的气势，传达了不畏艰险、勇往直前的品格。七、八段为高潮之后的余波，忽缓忽急，时放时收，渐渐平复。第九段以杳渺徐逝的气象终曲。

古琴的演奏以左手按弦取音,以右手弹弦出音。左手按弦之指的不同和手指按弦部位的不同均可造成音色的差异。左手按弦除偶用中指与食指外,比较常用的是名指与大指;其按弦的部位亦有肉按与甲肉相半之按两种。一般说来,名指按弦其音温厚稳实,大指则清脆明亮;肉按者温厚稳实,甲肉相半者则清脆明亮。古琴的演奏以左手按弦取音,以右手弹弦出音。左手按弦之指的不同和手指按弦部位的不同均可造成音色的差异。左手按弦除偶用中指与食指外,比较常用的是名指与大指;其按弦的部位亦有肉按与甲肉相半之按两种。一般说来,名指按弦其音温厚稳实,大指则清脆明亮;肉按者温厚稳实,甲肉相半者则清脆明亮。万物皆有灵，古琴更是灵性之物。古琴作为一个古老的乐器，其音苍老、清亮、浑厚、圆润、古朴。

古琴的形制大小合适（约长120cm，宽20cm，厚６cm），结构紧凑（呈一头大一头小的长方体），具有整一性。它就像一个匀称而完整的人体，紧凑、协调而又大小适中，具有人体的风韵。一张琴就是一个完美的人体，有额，有颈，有项，有肩，有身，有腰，有尾，有足。而且它的各个部分又恰恰是用身体来命名，如琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、雁足、等。可见，琴的造型原则是对人体美的模仿。而且，琴的式样的变化也正好与每一时代不同的人体美的观念相适应。唐宋时代，女人以丰满为美，古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，带表一年有365天，琴面是弧形，带表着天，琴底为平，象征着地，又为“天圆地方”之说。古琴有13个徽，带表着一年有12个月及闰月。怎么样能够学好古琴呢？盐城名师亲授古琴怎么用

斫琴几乎全部依赖于斫琴师的传统工艺和自身素养，这就决定了每一张古琴都是不一样的。镇江鹿角霜古琴价格比较

西方的音乐以作曲家为本位，一万个人弹一首曲弹出来的效果并无大致，（你可能会说风格不同什么的，但是大概你能听出他们弹的是一首曲子吧）古琴则是以演奏者为本位，古琴使用减字谱记谱，谱子里是没有节奏的，一万个人弹可以有一万个版本，如果没人告诉你你可能都不知道两首风格节奏迥异曲子是用的同一个谱子，因此古琴的传承需要人对人的方式，**时期古琴几乎在中国要绝了，也是这个原因。不过现在有名家打谱（即给谱子定出节奏），也不太要求人对人了。镇江鹿角霜古琴价格比较