常州古琴有哪些品牌

初学古琴时，你有没有在练完琴曲后，总觉得弹的不尽人意呢？古琴技法一般都比较好解决，总结一个字“练”，花一定时间，达到一定练习数量，就自然水到渠成了。但想要“听懂”琴曲，就需要花一些时间去阅读了。阅读内容可以有以下几种，列于下表，供大家参考。1、读题解一般曲子都有题解，交待曲子的背景故事，便于我们理解。2、结合琴歌有些琴曲是有琴歌的，它有歌词，比如《阳关三叠》、《关山月》等等；3、找相关文章有针对某琴曲写的文章，一般有从历史、演变、版本、风格、演奏方法等等多方面介绍了该琴曲；4、读琴史古琴弹奏多为古谱，为古人创作。了解当时历史背景，创作者性格和所处环境等方面，可以了解到琴曲所要表达的思想和意境；5、生活自然感悟比如学《鸥鹭忘机》可以去观察和感受一下宁静的海平面上，飞翔的海鸥，染红天际的晚霞，撒网的渔夫，结合身边发生的故事，充分发挥自己的想象能力。………………艺术源于生活。可以结合自己的专业、身边的素材等等，多观察，多体悟。神农氏继伏羲之位后，取法于天地。他从自然现象中得到了启发。常州古琴有哪些品牌

《流水》是古琴的经典曲目。相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。后世各种传谱虽然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。清咸丰至光绪年间川派琴家青城道士张孔山在原第五、六段之间加了一段，成为9段。所加的这一段也就是为琴家们所著称的“七十二滚拂”。这一段增加了大量滚、拂的手法，模拟水流之声，形象地描绘出汪洋浩瀚、急湍奔流的气势，是全曲中突出、精彩的部分。此本《流水》又被称为“七十二滚拂流水”或“大流水”。现今琴人们所弹的《流水》大多采自张孔山的《天闻阁琴谱》。首段，起全曲水流之势，隐约暗示全曲的主题音调。二、三段用泛音写出山涧小溪潺潺、瀑布飞溅的各种泉声。四、五段表现万壑之泉由细流出山汇入洪流，并渐有汹涌之势。自六段起，水流汇入浩瀚汪洋，急流穿峡过滩，形成惊涛骇浪、奔腾难挡的气势，传达了不畏艰险、勇往直前的品格。七、八段为高潮之后的余波，忽缓忽急，时放时收，渐渐平复。第九段以杳渺徐逝的气象终曲。宿迁古琴怎么联系弹琴时从基础坐姿到指法都需要专业老师规范教学，若无正确的方法，再努力也是枉然，还消磨爱古琴的心。

北魏神龟年间，陈仲儒用文字记写有《琴用指法》一书。从文献记载来看，当时古琴已有了固定的形制、音位、琴调、指法，一首琴曲借用文字将其演奏指法、音位、琴调贯穿起来，从而形成一种谱式。南北朝时丘明（494—590）传谱的琴曲《碣石调幽兰》，便是这样一种用文字记写的琴谱。原谱为唐初抄本，存日本京都西贺茂神光院，后杨守敬（1839—1914）将其影摹，于1884年收入黎庶昌所辑的《古逸丛书》中出版。该乐谱是通过文字对左、右手演奏技法的叙述，间接反映出乐曲的音高与时值的谱式，故名文字谱。乐谱没有具体音高标记，只有按演奏技法的记载去弹奏后才出现该音，是迄今发现早的琴谱。

焦尾式，此琴系东汉名人蔡邕所创制。司马相如的“绿绮”、齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、蔡邕的“焦尾”并称为“四大名琴”。焦尾式琴名直白无华，但其身世非同寻常。《五知斋琴谱》记载：“汉蔡邕闻火烈声，乃爨桐也。知其良材，遂裁为琴。”另有史籍记载：“蔡邕在吴，吴人有烧桐以爨者。邕闻其火烈声，知其良材，因请裁为琴。果有美音，其尾犹焦，故时人名曰‘焦尾’。”不少史籍还记载了焦尾琴的具体形制。如：李勉《琴记》则记载：“蔡邕琴长三尺七寸七分，或曰八分，用汉尺。此盖宣声三尺六寸八分或二分。自岳至首，及龙唇之数也。”《隋志》记载：“汉官尺实比晋前尺一尺三分七毫。”自1996年以来卢荣先生一直研究古琴斫制技艺，与各地古琴名家交流，博取众长、精益求精。

对手艺人来说，成为前列的匠人，心性需比技艺更沉稳。以时间为伴，接受千锤百炼，成就一件出色作品。笃定信念，对技艺心存敬畏，才是匠人坚守的初心。纯粹的原料才会有**的味道，这是来自大自然的馈赠。千里马常有而伯乐不常有，老料易找而良材难得。古琴斫琴师只有经过常年的研究学习与实践积累，才能懂得如何从中筛选出斫琴好料，万物自有规律，慢慢来急不得。古琴斫制艺术是斫琴师对文人思想的认知与领悟，无论怎么做古琴，都要对琴的音色理解、认知理念达到传统古琴音质的表现。杨时百先生说过古琴以音色为***，音色也正是斫琴师毕生的追求。苏州传习古琴多少钱

老琴家认真严谨的态度更让卢荣先生明白在以后斫琴的过程中应当客观严谨地去对待每一个作品。常州古琴有哪些品牌

古琴面板呈圆弧形象征着天圆，底板平直象征着地方，古人造琴将其哲学思想巧妙地融入了古琴之中。那么，古琴斫制过程中有哪些非常重要的知识呢？***，斫琴师卢荣先生为琴友们介绍古琴掏制槽腹和打磨调音！古琴槽腹的掏制是斫琴中至关重要的步骤，槽腹直接决定了古琴音质的优劣，所以格外的重要，是一张琴的灵魂所在。掏制槽腹和打磨调音都需要基于斫琴师几十年经验积累形成的审美要求，掏制中我们要边掏边听音，掏得多了音就空，只能慢慢掏慢慢听，使得琴材达到比较好的状态。其实古琴音色达到透、亮、松很好斫制，但音质达到圆润饱满而松却是难上又难，音色应当从圆递进到润，同时做到饱满，在此基础上再一直研斫做到音色圆润而松，才会是一张***的古琴。槽腹结构与音色关系**密切，所以说槽腹的掏制是古琴音色的灵魂所在，也是斫琴技艺中**复杂和**难以把握的部分，因此一名斫琴师水平的高低也都决定于此。常州古琴有哪些品牌