江苏名师亲授古琴初学行不行

除了基本指法“勾、剔、抹、挑”的方法正确外，还须注意几个关键的基本要点：1.音高音准是任何音乐作品及演奏演唱的主体，且必须符合音律体系的准绳。要求每一个高音是严格的精确的某音高，还须善于多种变化。古琴的音高音位较其他乐器的距离大，音准的可容性大，也很容易使弹奏者忽略其精确严格的音准。尤其在“二上二下”走音时，更须注意音准。2.节拍要准确，快慢松紧必须得当。尤其是大小附点、切分与切分或较复杂节奏时，尤其须把握准确。即使散板也必须是在承转合的结构中，在气息规律中进行处理，散板不能理解为“随意”“无所谓规矩”的拍板。一盘皆散决不是音乐中说的散板！其实处理符合气息松紧、情绪变化的散板要比处理固定时值的板拍更难。节拍节奏与气息气韵极其相关，掌握好节拍节奏的快慢松紧，也就掌握好了“气韵生动”的关键。牛角声声，琴声切切，军威顿振。"号钟"弹的旋律雄浑悲壮，激昂亢奋。江苏名师亲授古琴初学行不行

指法的学习如果平时没有老师指导教学，时间一长，错误的弹奏方式后期就会形成习惯，后期再去改正是很难得。通俗浅显的道理：大家平时养成的习惯，成年后同样很难改变。所以说，如果真的热爱古琴，想要学好，不如一步到位，找个专业的老师咨询学习，事半功倍。假使，自己预算不足，也可先学习理论，等到后期自身有能力了再请教老师也不迟。三、初学古琴怎么入门？古琴的学习分为三个步骤。第1个是学习理论知识，好比参加一份工作，在什么都不懂的前提下也要慢慢地去学习，认识，了解古琴的一些基础知识。第二个是指法的练习。认识了琴谱，买了古琴，剩下的就长年累月的练习指法，先逐一练习每个不同的指法，后面一点点将他们连接起来，从生涩到熟练，这一个过程不仅枯燥乏味，而且非常耗时间。总之是要坚定信念，每天都坚持练习。第三个就是心中有谱，随想随谈。古琴曲谱分为十个等级，每上升一个曲目就意味着你的功力又精进了一层，一级曲目如《凤求凰》，十级如《广陵散》。再到后面就是随心创造了，音乐的探索至今以来，从未停下脚步。上海名家古琴指法对不对其后推出“斤石堂”卢荣亲斫系列，时至***已得到琴界较高认可，成为天音琴坊的**作品。

首先要把右手勾、抹、挑、剔、托、劈练好，练时要眼睛盯着右手，注意保持手型，仔细听你弹出的琴声是否获得比较好的振动，杂音要尽量少，速度不要太快。在右手熟练之后，再加入左手练习，这时眼睛须盯着左手的按弦位置，尽量少看右手，靠感觉触弦就行了。当两手能充分自如的做按泛练习时，就可以学习曲目了。这种分指练习虽然先要花费一些时间，但练好之后再学曲子，速度与效率就会高许多，而且不会留下许多不良动作的后遗症04针对性重点练习初学者在练琴时，一定要先抓住重点、要点练，而不要泛泛式的练习。对于自己感觉困难的地方、技巧难度大的地方，一定要抽出来单独练习、反复练习，直至熟悉为止。还有就是要针对自己的弱点去练，比如说你的掐起笨拙，就要单独练习掐起；你的节奏差，就要加强节奏练习；按弦不到位就要专门练习按弦，而且要放慢速度，等熟练准确了才能提速。05分段式练习一些初学者在练习乐曲，开始时就是从头到尾一遍一遍的练习，这样练习不太利于记忆。应该分段练习，把每一段都练熟后，之后再全部连上作整体上的练习。而分段练习又是从分句练习开始，这种练琴方法其实就与组装一个玩具或学习开车差不多，只有先把各个细节处理好。

现代通讯技术发达、交通便利、文字音像资料较多，给于了现代琴家便利的学习条件，使之能够广求名师，研讨琴学。所以，现代的琴文化领域，各琴派之间，得以相互交流，相互融合，取长补短。因此，现代的很多琴家，都能吸取多派长处，形成自己独力鲜明的风格。（三）古琴流派有哪些琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末虞山派和清代的广陵派。各个琴派之间差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。同一地区的琴人，经常彼此交流，相互学习，同时又吸收当地民间音乐的影响，从而形成相近的演奏风格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心，都是***的琴派。吴越地区先后还有：松、金陵派、吴派等；其他地区有：中州派，闽派、岭南派、川派、九嶷派、诸城派等。浙派：南宋***琴派。奠基者为郭楚望。他的**作品为《潇湘水云》。经刘志方授与毛敏仲和徐天民。毛、徐两人在杨瓒的主持下编纂《紫霞洞琴谱》。徐天民祖孙四代都是***的琴家，明代尊之为“徐门正传”。后人称浙派传谱为浙谱。虞山派：明代琴派。虞山地处江苏常熟，当地有河流名琴川，所以又称“熟派”或“琴川派”。天音琴坊此琴形制取自故宫古琴书中神农式琴名"一池波"。

一张琴，它选材是否优良，音色是否合意，都不能成为你后期坚持的动力。对于弹琴者来讲，一张手感舒适的古琴，是你未来坚持的动力。手感中忌讳的就是抗指、打板。抗指是由于岳上过高，使得琴弦离情面过远，在弹奏按音时左手吃力而影响指法与演奏。抗指的琴在弹奏过程中往往会对手造成伤害，长期以往必然使得对古琴望而远之。打板则是由于岳山较低，右手弹奏时出现琴弦拍打琴面的现象。更甚者手指亦会产生拍打琴面的现象。一张不存在抗指的琴，以七徽的位置说，琴弦离琴面应在。另外，琴弦的松软程度也会对手感产生影响。通常用手掌请按琴弦时，感觉到琴弦的阻挡作用力的同时，又不觉得吃力是较为满意的状态。不然琴弦过于松软会显得音色无力过于柔绵，而过于紧绷在弹奏时指尖舒适度会大打折扣。一张手感不好的琴会成为习琴者放弃的动力。即使对于一张好琴来讲，手感也因人而异。所以，如果不到万不得已，自己亲自一试是较好的选择。古琴音色偏低沉，一般只与洞箫合奏；古筝接受度更广，使古琴的普及度渐渐地低于古筝。湖南品质古琴什么作用

第二天十万大军凛立，齐桓公令部下吹起牛角，"号钟" 奏琴与之呼应。江苏名师亲授古琴初学行不行

艺术处理的总原则是前辈总结的“轻、重、疾、徐、抑、扬、顿、挫”八个字。这八个字所产生的线条起伏、力度反差、形成的牵引力等是一首乐曲具有接触力的关键所在，因此要求古琴演奏者不但对所演奏的琴曲有较每方面深入的理解，并且还应对音乐、音乐史常识有较多的掌握。了解多门艺术，融于一门古琴。传统良好古琴曲积累的多少，艺术学养的宽窄深浅，都会影响到琴曲的艺术处理。当统一了基本方法及对要点的认知以后，可研讨具体的练习方法。由于至今古琴还没有完整系统成套的练习曲，练一首正规乐曲的时候，需要对其中有难度的技巧进行梳理归纳，进行重点而有序的练习。因为没有一首乐曲可包罗所有的技术技巧训练，何况演奏的技术、技巧也在不断的发展。曾见有人某一曲经多年习弹，只为几处技巧所困而不能善终其曲。因此，一般情况下不要一曲从头到底弹一遍，少息再重复两三遍，此法费时费“情”。时间化了七八分钟，某一技巧也只不过练了两三遍，并未得巩固。江苏名师亲授古琴初学行不行