四川一对一斫琴哪个师傅好

只要喜欢都不算晚，太年轻学琴也静不下心，其实，在当代有很多20岁后学琴成名的琴人，学习古琴是需要自身思想文化沉淀的，所以一般成人学弹颇多。大学期间自由时间多，可以选择一对一教学，关注课本的同时，丰富业余生活，据了解天音琴坊一对一教学是200元/节，你可以参考下，选择学琴是一件很容易的事，但坚持不懈往往很难，既然选择学琴就别半途而废。个人建议古琴不要自学，自学古琴难度较大，指法、识谱、音准、节奏，这四点对于弹奏古琴尤为关键，多种弹奏技法（譬如勾、挑、抹、撮、罨、轮等）会出来不同的音色、音韵，如果没有老师指导，容易学偏，一旦养成错误的指法习惯，再想重新学，难度更大，据了解天音琴坊一对一教学是200元/节，你可以参考下，孩子学琴一定要多鼓励多认同，其实，只要孩子学的快乐就行了。言转调鼓青春乐，方一半，妇人起舞，众扣之曰：青春之弄，可谓自然。言惊而问之曰：吾等水神也，俄失所在。四川一对一斫琴哪个师傅好

    斫琴：制作古琴是一门技术，更是一门艺术斫琴是指对古琴进行加工制作的技术，斫琴师则是指具备专业制琴、调琴技术的匠人。古琴，是中国古代当下流行的传统乐器之一，它历史悠久，有三千年之久，在古代曾被列为四艺“琴棋书画"，深受文人墨客的喜爱，因此斫琴师作为决定琴音和琴品质的关键人物也备受推崇，斫琴师甚至被人看作是艺术家。斫琴是一门对技术要求极高的工艺，古琴的声音同古琴材质的搭配、底面厚薄、琴体的大小、琴槽内的造型等多种因素有关，只有将每一项都做到较好才能调制出音色和美的古琴来。通常斫琴师制作古琴的过程可以分为选材、制胚、掏槽、制底板、合琴、刮腻子、上漆等。制作古琴的第1道工艺就是选材，琴声同古琴的材料关联极大，只有上好的老料才能制出上好的琴来。在制作古琴时，数百年的老杉木是制作古琴面板的比较好选择，其他木料如老松木、老桐木也适宜用来制作古琴的面板。除了材质以外，面板木料的纹理也会影响古琴的琴音，一般来说直纹的木料有利于声音的传递，并且不易变形，因此好的斫琴师常选用直纹的木料作为面板。选好料后，斫琴师就要开始制作古琴了，首先是制作古琴的基本形状，使用选好的木料做出古琴琴面上的曲面。 江苏品质高的斫琴找哪家想突然学好是不可能的，自己有琴好过用别人的琴，再者说租琴需要一定的押金，想要古琴品质好，押金肯定多。

    后世并出现了许多仿制焦尾琴的精品。蔡邕用烧焦的桐木制琴的经验，也被后世斫琴家们用于木材处理技术中。晋·顾恺之的《斫琴图》，保存了我国古代斫琴的珍贵资料。这一切，经过南北朝和隋代斫琴家的不断丰富和发展，为唐代斫琴的繁荣打下了良好的基础。唐代的琴，无论在质量上，还是在数量上，都达到了空前的程度。当时因为人们需要的古琴数量多，斫琴家们通过斫不同类型的琴，在实践中积累了丰富的经验。琴家对于古琴趋臻完美的追求，促使一些斫琴的能工巧匠在选材、造型、斫制、髹漆等方面苦心探索。当然，斫琴术的发展，也不能忽视统治阶级对于古琴的偏爱和提倡这一个重要因素。《琴书大全》载：隋文帝的儿子杨秀封为蜀王，曾“造琴千面，散在人间”。以后蜀地的斫琴名家辈出，也可能与此有一定联系。唐代当过宰相二十年的李勉“雅好琴，常斫桐，又取漆筩为之。多至数百张，有绝代者‘响泉’、‘韵磬’，自宝于家。”有权有势的人家，这样成百上千地大规模地制造古琴，无疑也会推动斫琴工艺的改进。唐代的斫琴名家，首推四川雷氏。大历（公元766~779）间，称他们所斫之琴为“雷公琴”，其特点是：“其岳不容指，而弦不㪇。其声出于两池间，其背微隆，若薤叶然。

一：木工工艺流程1:选材出形以扬州斫琴为例,多采用古建筑上的房梁或立柱为面板,底板一般采用楸木、梓木或柏木等，按照事先制作好的模板制作好大概轮廓，要求形体中正，线条流畅，比例均匀。2：掏内腔掏出琴体的内腔，为试音做准备。3：圆面及初步试音扬州斫琴琴面的弧度无论大小，均讲究匀称，琴面做好后就可以开始初步试音，随时纠正偏差。此工艺关乎琴的整体音色，故很重要，而试音之法各异，无一定之法。4：安装天地柱和纳音按照事先调试好的位置安装好天柱、地柱，镶上纳音，此过程仍需配合试音，以防偏差。5：合底板面板工艺结束后即可以粘合底板，以棉绳或固定模具固定，使之牢固。6：整形及安装附件琴体通过以上工艺以后，后期的制作也很重要，边角要打磨均匀，整个扬州斫琴琴体要平稳光滑，四角对称，在安装岳山和龙龈的时候尤其需要试音，以防出现抗指或沙音现象，同时还要结合考虑下一步的油漆工艺，适当预留一定的空间。二：油漆工艺流程1：找平及裹夏布制作好的扬州斫琴木胚难免会有节疤或裂缝，先用腻子进行找平，略为打磨后就开始给琴体裹上纱布（夏布），此工艺是为了防止以后琴体开裂。2：上底灰（漆胚）用生漆调和鹿角霜制成漆胚，均匀地上到琴体。赵胡言对于琴的改制也使得亚额式琴声音洪亮，各调皆得其正。

“静”有两层意味。一层是表浅的，技术的：不沙音、打板，没有不和谐的共鸣。一层是内在的，意味的。琴虽有声，而不喧不燥。声不求大，而求自足。可将万籁松风化入小斋容止，即使指下奔涌“广陵止息”，也是收放自如的从容不迫。万般美妙的变化，又都如陶渊明的无弦之琴般静谧安然，声收万籁而俱“静”。“圆”，是通达无碍，在声音来说是不破不散。这一层更是在审美中加入了哲学的思考。虽然可以描述，但是又无法捕捉。这种声音不折不戾，常常和“润”在一起，能够叫我们消解了不平，化去了分别，完全包裹其中，任与天地自然合一。赵胡言时常游于会稽溪水边弹琴，几名妇人跪坐于席垫，浮于水中顺流而下，一直漂浮到赵胡言身侧听他弹琴。陕西斫琴哪个学得快

学古琴是在陶冶自身情操，锻炼自身气质，至今仍有伏羲、神农、蕉叶等古琴款式广为流传。四川一对一斫琴哪个师傅好

但从中可以看出我国劳动人民很早就创造了“琴”这种乐器。1978年湖北随县擂鼓墩出土的战国初期的十弦琴和湖南长沙马王堆出土的七弦琴，是现在已知古琴的较早实物。琴身由独木斫成，构造简单，当时还没有后世琴面上的十三徽，底板和面板是分开浮搁在一起的。从这些出土的古琴实物可以推测，古琴的形制在先秦时代还在不断发展，到汉代以后才逐渐定型。《诗经·国风》中记载，公元前662年卫国人民在楚丘（今河南濮阳西南）建城时唱道：“树之榛粟，椅桐梓漆，爰伐琴瑟”。可见，当时的人们就懂得斫琴瑟要选择理想的木材——梓、桐了。湖北随县擂鼓墩出土的战国初期的十弦琴湖南长沙马王堆出土的七弦琴古琴在汉魏之际得到了进一步发展，不仅有了完善的共鸣箱，而且也有了标志音位的琴徽。《后汉书·蔡邕传》记述这样一件事：蔡邕在吴（今江、浙）时，有一次见人烧桐做饭，听到桐木在火中发出清脆的爆裂声，知是良材，立刻抢救出来，制成古琴，果然音色不凡。此琴因尾部还带有焦痕，故被人们称为“焦尾琴”。在《广博物志》中则有这样的记载：“刘子尝游泰山，见霹雳伤柱，因以制琴有大声”。这大概是我国较早的用霹雳木制琴的记载。蔡邕所制焦尾琴，传至六朝时还在使用。 四川一对一斫琴哪个师傅好