天然纯生漆古琴价格比较

但现在有很多人将纳音处用火熏黄熏黑，这就添加了识别的难度，用手擦拭有黑色木碳的印迹。桐木泡桐材色浅白，三五年即可成材，木质疏松，指甲轻轻一掐就能陷下去，为较差制琴材料。青桐材色浅，木质细密坚实韧性较好，树龄较长者为较好制琴材料。杉木新衫木—老衫木（老房梁）新衫木木材发白色，随着时间的推移木材颜色越来越黄，以发金黄色的木材**老，其有很浓重的清香味。汉木指出土的汉代棺椁木材，其逾千年木色黝黑、松透乃斫琴良材。现在有部分厂家用一些小尺寸的木料拼接成古琴面板进行斫制，这些古琴从外观上是很难看出来的，但只要古琴的做工、音色好琴板是否拼接也是无关紧要的。古琴底板多用梓木、楸木、椿木、花梨等质地较硬的木材，亦有用与面板同样的木材这种琴称为“纯阳材”，具体要根据琴材的震动来合理搭配!油漆工艺化学漆———合成大漆（腰鼓漆）——传统大漆（中国大漆，也叫生漆）化学漆光亮度大，漆脆，光滑，微微有籽粒。（此种漆面手感生涩、易开裂，使用寿命**短）合成大漆（腰鼓漆）漆质光滑，丰润，流平性佳！仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹。传统大漆（中国大漆，也叫生漆）漆质坚韧光滑，有质感！仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹。人人都觉得斗志昂扬，士气倍增，果然一路势如破竹，大胜而归。天然纯生漆古琴价格比较

古琴，是一种有温度有态度的生活方式。弹奏古琴能让我们在忙碌之余慢下来，摒弃杂念，在一丝一弦的意境之美中放松精神，减轻压力，缓解焦虑，获得身心的自由与伸展。弹奏古琴也是在与古人进行跨时空的对话，感受古人内心的矛盾与挣扎、理想与情怀，以及他们对个人与天地、人生与命运的思考与感悟。更重要的是，学习古琴的过程中，我们能慢慢领悟到更多的人生哲理和生活智慧。比如，古琴的弹奏有轻重缓急之别，在音律节奏的转换中，我们能够悟出如何分清主次，如何进退取舍；比如，弹琴的过程需要高度的专注和全身心的投入，而这份修炼出的专注和投入又会让我们变得更加自律；再比如，弹琴前有洁手端坐、调弦调息的仪式，其实生活就需要仪式感，来抵御柴米油盐的琐碎，让我们活得精致起来；……对于现代人来说，古琴能让我们远离浮躁喧嚣，陶冶情操，修炼气质，获得心灵上的平静，让我们变得有内涵、有温度、有情怀。无锡纯手工古琴厂家哪家好制作工艺，弹奏技巧，曲谱记录，演奏仪式，传承体系，文化思想等更是赋予了古琴一种认同感和历史感。

使用寿命**长）化学漆很容易辨别，合成大漆与传统大漆一般人就很难辨别。我们经过无数次的反复试验发现将合成大漆涂抹在传统大漆的漆面上，合成大漆干不了（至少2、3个月内干不了）；反之将传统大漆涂抹在合成大漆的漆面上会很快就干。也就是将合成大漆涂在琴上（**好是在琴底，一小块就行了），如果没干，油漆就是大漆；干了，就是合成大漆或其他油漆。灰胎鹿角霜、八宝灰、瓦灰为主灰胎以鹿角霜和八宝灰为**好，其次为瓦灰。现在为了做旧美观，也是为了能让初学者看清，有时会把古琴的漆胎磨掉一些，露出点灰胎，鹿角霜颜色发金黄，八宝灰就不用细说了，如果灰胎全部是瓦灰就不会这样做了。一张较好的古琴，应具备以下一些优点：（1）高音区要清脆有金石声，中低音要浑厚丰满。（2）发音要松透、明亮、圆润、有韵味。（3）琴弦离琴面不可过高，琴面要平匀，不可有煞（噪）音。（4）徽位排列要正，否则会影响按音的准确和泛音的发音。（5）年代久远有历史价值的古琴，琴身上往往有“断纹”，这种琴常常发音松透、圆润，优美动听。古琴流派一、关于琴派的概念（一）什么是琴派百家争鸣，对于学术的发展能够起到很强的推动作用。琴文化自然也是如此。

音乐是时间的艺术，传统音乐总是通过口传心授，得以代代相传。但古人创作的许多精妙音乐作品，如孔子赞叹过的《韶乐》，白居易描绘过的《霓裳羽衣曲》，虽心向往，但早已湮没无闻。在近三千年的历史中，古琴留下了极丰富的曲谱遗存。传下谱集约150多种，遗存琴曲六百多首。而这些琴曲又因流派、传承、个人风格，产生3000多首不同版本的传谱。这些古老的琴曲，通过一种独特的记谱法——“减字谱”而得以留传至今。追溯中国古琴谱的出现，可能很早。明人朱权的《新刊太音大全集》，原为宋田芝翁编《太古遗音》，其中辑录了唐人论琴及指法资料多种，在谈到古琴谱的来源时说：“制谱始于雍门周。张敷因而别谱，不行于后代。”雍门周是战国时人田文之门客，善鼓琴，但关于他制谱的记载，尚无其他文献可资佐证。张敷是六朝宋人，与戴逵同时，《宋书》卷四十六，《南史》卷三十二，均见记载，其时古琴之制谱正在开始，但有关张敷制谱的具体材料，也不见史传。建议刚开始接触古琴的朋友还是报班学习更合适，当然如果有些琴友只是弹着玩那就没必要在意太多了。

“浙操徐门”中的第三代徐晓山，曾在常熟传琴，致使当地名手辈出，陈爱桐即其中之一。传至严徵，结“琴川琴社”，传谱辑为《松弦馆琴谱》。陈爱桐的另一再传弟子徐上瀛在严氏的基础上加以丰富，添加了快速的《潇湘水云》等曲目，辑有《大还阁琴谱》，并著《溪山琴况》。虞山派在琴界威望很高，本世纪三十年代在上海成立的“今虞琴社”就是纪念该派而命名的。广陵派：清代***琴派。江苏扬州古称广陵，以此地为中心形成的琴派为广陵派。**初由徐常遇在虞山派的基础上发展而成。其子二子继承家学，晋京献艺，一时争传“江南二徐”。所辑《澄鉴堂琴谱》为本派**早谱集。继起者徐祺吸收名地名曲加工整理，编成《五知斋琴谱》，为近代流传**广的谱集。此后，名手荟萃扬州，吴虹又在此基础上编纂《自远堂琴谱》，也是很有影响的琴谱。太平天国以后，该派还陆续出版了《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》等，其影响一直及于当代。川派：又称蜀山古琴派，简称蜀派。蜀山派(川派)源远流长，至少有2000年历史的古琴派，是当今中国**具**性、流传*****、内容**丰富的一支古琴流派。汉代蜀山琴派名家有：司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维等。找来一根桐木，将其挖空、削平、取三尺六寸分长作琴身，再用麻搓成长粗不同的五根线排在琴的正面。常州青铜古琴怎么用

询问后才知琴是孩子父亲遗留之物，无父无母不得不操琴卖艺，无奈没学过又无钱求师，只好乱弹。天然纯生漆古琴价格比较

《流水》是古琴的经典曲目。相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。后世各种传谱虽然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。清咸丰至光绪年间川派琴家青城道士张孔山在原第五、六段之间加了一段，成为9段。所加的这一段也就是为琴家们所著称的“七十二滚拂”。这一段增加了大量滚、拂的手法，模拟水流之声，形象地描绘出汪洋浩瀚、急湍奔流的气势，是全曲中突出、精彩的部分。此本《流水》又被称为“七十二滚拂流水”或“大流水”。现今琴人们所弹的《流水》大多采自张孔山的《天闻阁琴谱》。首段，起全曲水流之势，隐约暗示全曲的主题音调。二、三段用泛音写出山涧小溪潺潺、瀑布飞溅的各种泉声。四、五段表现万壑之泉由细流出山汇入洪流，并渐有汹涌之势。自六段起，水流汇入浩瀚汪洋，急流穿峡过滩，形成惊涛骇浪、奔腾难挡的气势，传达了不畏艰险、勇往直前的品格。七、八段为高潮之后的余波，忽缓忽急，时放时收，渐渐平复。第九段以杳渺徐逝的气象终曲。天然纯生漆古琴价格比较

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