盐城百年老杉木古琴哪里好

古琴发音的张力除了来自左右手的技法与使用的力量外,还有一个因素,就是左手运指的速度。一般来说,速度越快便越见力度,反之,则越是松弛。但是,更重要的还取决于速度的变化状态。左手在使用绰、注等技法时,其运指通常是非匀速的,即变速的,它们或者呈减速度状态,或者呈加速度状态。匀速运动所形成的轨迹是直线的,而减速运动和加速运动则是抛物线或反抛物线的。直线形不成张力,只有抛物线(包括反抛物线)才是富有张力的线条。不同的是,抛物线的轨迹是由紧张趋于松弛,而反抛物线的轨迹则是由松弛趋于紧张。趋于紧张者刚健有力度,趋于松弛者则平稳、舒展。效果不同,但都是富有张力的音线。古琴在以绰、注方式出音时所形成的轨迹大部分正是抛物线或反抛物线的,因而极富张力。古琴是适合各类人群的古老乐器，学习古琴会对你的成长有莫大的帮助。盐城百年老杉木古琴哪里好

    泛音多达119个，可以大段演奏乐曲，为中外乐器所*见。《梅花三弄》的主题音乐即用泛音演奏。古琴指法非常复杂。右手指法主要有抹、挑、勾、剔、摘、打、托等。左手指法主要有吟、揉、绰、注、进、退、撞等。各种指法结合运用，古琴从而获得丰富多彩的音色，极具表情性。琴人对琴对音要求极高，研究细致入微。琴讲“九德”：一奇、二古、三透、四静、五润、六圆、七清、八匀、九芳。鼓琴则求“和静清远，古淡恬逸，雅丽亮采，洁润圆坚，宏细溜健，轻重迟速”二十四况。五、琴之曲琴曲长短不一，短者一、二分钟，长者几十分钟，但琴曲结构通常由散起、入调、入慢、尾声等四部分组成。琴曲开始多为自由散板，称为“散起”。随后“入调”，展示音乐主题。高潮之后“入慢”，进入新的境界。较后多以泛音结束，形成余音绕梁的意境效果。琴曲众多，目前经常演奏的曲目大约有五十余首，如：《流水》、《平沙落雁》、《长门怨》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《醉渔唱晚》、《广陵散》、《关山月》、《渔樵**》、《潇湘水云》和《胡茄十八拍》等。琴曲的演奏形式，主要有三种：独奏、琴歌与合奏（琴箫合奏、琴瑟合奏、琴埙合奏以及琴与瑟、箫、笙、钟、磬等雅乐合奏）等。近来。上海可定制古琴没有正确的技巧，意境是无法正确表达出来的。琴与筝要想弹出很好的意境，都不容易。

    实天地之灵气，太古之神物，乃中国圣人治世之音，君子修养之物。”撇开这些传说不说，古琴形之于文字记载的历史亦有三千多年。《诗经》中即有“窈窕淑女，琴瑟友之”的美丽诗句。《礼记》中也有“昔者舜作五弦之琴，以歌南风”的记载。近年来考古发现也可明证。湖北随县曾侯乙墓中出土的十弦琴距今已有两千四百多年之久，而湖南长沙马王堆汉墓中出土的七弦琴，距今亦有一千九百多年的历史。三、琴之形曾侯乙墓十弦琴、马王堆墓七弦琴与现在的琴构造相似，但无徽分。从史籍来看，琴的形制，大约在汉魏时期，基本固定下来，并一直延续至今。琴，依人身凤形而制，有头、颈、肩、腰、尾、足，由两块木板斫合而成。常见的有伏羲式、神农式、师旷式、子期式、仲尼式、连珠式、落霞式和蕉叶式等。以仲尼式居多。斫琴选材用料极为考究，唐人即有“选材良，用意深，五百年，有正音”之说。琴面即指板，多用梧桐木、杉木；背板多用梓木；中空构成扁长共鸣箱。琴面“上圆而敛，法天”为阳；背板“下方而平，法地”为阴，间有龙池、凤沼二音槽，象征天地万象；头广尾狭，法四时八节之数。琴面无品，于琴弦外侧镶嵌十三“徽”，以示音位，“其十二法六律六吕。其一处中者，元气之统。

    “怎样学好古琴?”是一个很普通又很值得讨论的问题。这个问题在琴人范围内还可能存在着不尽相同的看法，莫衷一是，许多学古琴的人在练琴时*凭感觉，零打碎敲，学琴的进度固然会变得缓慢，数年不得入琴门。作为极其热爱古琴的琴人来说，想想都是一件“泪满襟”的可怕事情。下面我们就聊聊练习古琴时需要注意的事01保持积极良好的心态凡学问之道都与一个人的心灵境界有着很大的关系。爱棋之人，若是心浮气躁，不能运筹帷幄、处变不惊，方不可得棋中真正妙趣。棋虽如此，何况琴乎？陶渊明曾有云“但得琴中趣，何劳弦上声”。细细体味，可知琴的学问绝不仅*弹奏，更在于品茗抚琴，乐享闲暇时光。02养成背谱练琴的习惯练琴，是修身养性的大雅之事。但是，从实际出发，练琴也是大脑对手的一种控制。练琴时候做到“有谱在脑中，心中”是一件必须的事情。很多初学者对背谱往往有一种畏难情绪，其实这是一种学琴必须的能力，而且也没有那么难，一句一句地背，然后慢慢组合。只要一开始就养成这种习惯，时间长了就形成自然了。03分指练习对于刚刚接触古琴的琴友来说，先不要急于学什么曲子，而是要把基础的指法与手型练好。这种练习比较好的办法就是左右手分开练习。古琴断纹是鉴定传世名琴的重要标志，好的断纹使古琴外观更具沧桑之美，更使古琴音色更为松、透、圆、亮。

工欲善其事，必先利其器。“鹿角霜”是鹿科动物梅花鹿或马鹿的角熬制鹿角胶后的块状物，古琴漆胎的调制大致有纯鹿角霜灰、八宝灰、瓦灰等，尤以纯鹿角霜灰为好。不同颗粒状的鹿角霜与生漆调和，形成不规则的层次，类似于蜂巢结构。能有效的过滤古琴的音色，每层漆胎的薄厚与均匀，都将影响琴面的稳定性和琴本身音质的完美度，古琴的琴面木质相对松软，灰胎既能保护琴也能历经长期的磨损，还兼具传音效果。古琴髹漆步骤更是至关重要。古筝要比古琴大很多，出门携带很不方便，再者说，古筝比古琴音色明亮悦耳，但古琴的意境更高些。盐城收藏级古琴怎么用

古琴位列琴棋书画第1，已有千年历史，早有伏羲作琴，神农造琴等观点，皆与帝王相关，证明古人对琴的重视。盐城百年老杉木古琴哪里好

    要根据演奏的乐曲而定，古琴定调复杂，调式有35种之多。琴弦**低的一条空弦音为大字组C音，定弦由***弦至第七弦依次按五声音阶排列，分别为C、D、F、G、A、c、d。古琴音域宽广，由C—d3，共有四个八度零一个大二度。古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。冷谦的琴声十六法实际上乃提出了十六个审美范畴，企图为琴乐的审美与表演作一归纳和依据。十六法分别为:轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。在每一个美学范畴之下，冷谦更详细地论述它的内涵和外延，企图从不同的本质与现象和美感特征去引导读者把握古琴的声音美。现简单的将十六法的提纲和内涵分析如下：(1)轻——论音之适中和清实(技巧控制和意趣表达间相互之关系)；(2)松——论吟猱动荡之妙(技巧论)；(3)脆——论手指与手腕力度的灵活和弹**论)；(4)滑——论指法技巧在滑与涩表现上之难易(技巧论)；(5)高——论琴乐意境之深远高古(意境论)；(6)洁——论琴品与人品之配合。盐城百年老杉木古琴哪里好