北京知名度古琴初学行不行
夏至过后，日光渐短，城北乡槐南村的这个院落里，绿意盎然，草木葱郁。树木成长，自有规律。时光在树木的内部，流转出一圈圈的四季轮回，也在廊道之中，垂挂下一幕幕的光影斑驳。 良材方能成梁，那些曾经托举过广厦的木材，如今静寂在一旁。它们经过了太多的风雨，见证了无数的沉浮。它们如同须发皆白的老者，阅尽沧桑，缄默不语。然而，一种新的转换正在悄然发“声”，刨去表皮，挖开腹腔，绷上琴弦，素手一拨，可溯上古，宛若天音。没有正确的技巧，意境是无法正确表达出来的。琴与筝要想弹出很好的意境，都不容易。北京知名度古琴初学行不行
丝弦的特点在于韵长味厚、苍古圆润，所谓“音柔而意刚”。古琴还有精致的配件，包括：岳山、承露、冠角、龙龈、龈托、雁足、琴徽、琴轸。有时琴额上也镶有大块宝石。一般来说，岳山、承露、冠角、龙龈、龈托都是用美观的硬木制成，如：紫檀木、花梨木等。琴徽一般由玉、金、螺钿等制成，镶于琴面。雁足与琴轸的用料主要包括：象牙、玉、犀角、珐琅、牛角、牛骨、紫檀木、花梨木等。此外，琴有十友之说：冰弦、宝轸、轸函、玉足、绒、琴荐、替指、锦囊、琴床和琴匣。
湖北好师傅古琴什么优势古琴自学全攻略,你都知道哪些?
西方的音乐以作曲家为本位，一万个人弹一首曲弹出来的效果并无大致，（你可能会说风格不同什么的，但是大概你能听出他们弹的是一首曲子吧）古琴则是以演奏者为本位，古琴使用减字谱记谱，谱子里是没有节奏的，一万个人弹可以有一万个版本，如果没人告诉你你可能都不知道两首风格节奏迥异曲子是用的同一个谱子，因此古琴的传承需要人对人的方式，**时期古琴几乎在中国要绝了，也是这个原因。不过现在有名家打谱（即给谱子定出节奏），也不太要求人对人了。
“惟椅梧之所生兮，托峻岳之崇冈。披重壤以诞载兮，参辰极而高骧。含天地之醇和兮，吸日月之休光。郁纷纭以独茂兮。飞英蕤于昊苍。夕纳景于吁虞渊兮，旦晞干于九阳。经千载以待价兮，寂神跱而永康。”古人既知琴材难得，故桀骜如嵇康亦在其《琴赋》的开篇不惜笔墨，对斫琴之材铺陈绂藻。其于琴人如此，于斫琴师尤甚。故可见《琅寰记》载雷威“每于大风雪中独往峨嵋，择松杉之优者伐而斫琴”。自1996年起天音琴坊卢荣先生便四处寻觅良材，姑苏旧市，金陵古城，悉曾数次见践。学古琴不只是学一件乐器，而是学习一个更加综合的中国历代文化体系。
音色要辨别音色首先要看张琴有没有抗指、打板、煞音!抗指左手按弦时感到有点吃力就是抗指。琴弦离面不可过高，琴弦过高叫做抗指，会影响弹琴方法甚而累坏手指。以七徽的位置说，琴弦离琴面应在。打板右手弹空弦时，空弦拍打琴面就是打板。左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现弦拍打琴面就是打板。沙音左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现有沙沙（杂音）声音就是沙音。（有时琴弦不直有也会有沙音则与琴本身质量无关，需要更换琴弦即可）音色右手弹空弦，听音量和音色是否统一。左手按弦于每个徽上，右手弹弦，听各处音量和音色是否统一、相近。把按音和空弦音反覆连续弹奏，听音色和音量是否统一。左手按弦着与琴面，右手弹弦，在声音未停时，按弦左手左右移动，如余音延长则是优点。左手轻点弦于相应徽位处，右手同时弹弦出声，听每一个泛音是否明亮清澈。古琴音色听起来要有下沉感，声音松透不散而韵味悠长者为良。建议初学者在买琴前多听听看看一些做工音色较好的老琴或名家制做的古琴以增强对古琴工艺与音色的了解。材质古琴的底板材料是看不到，只能从古琴后面的龙池凤沼来仔细查看其面板的材质。怎么样能够学好古琴呢？湖北名家手把手古琴好学吗
打砂眼就是古琴制作过程中，面板做得不够平滑，有凹凸不平的点。北京知名度古琴初学行不行
使用寿命**长）化学漆很容易辨别，合成大漆与传统大漆一般人就很难辨别。我们经过无数次的反复试验发现将合成大漆涂抹在传统大漆的漆面上，合成大漆干不了（至少2、3个月内干不了）；反之将传统大漆涂抹在合成大漆的漆面上会很快就干。也就是将合成大漆涂在琴上（**好是在琴底，一小块就行了），如果没干，油漆就是大漆；干了，就是合成大漆或其他油漆。灰胎鹿角霜、八宝灰、瓦灰为主灰胎以鹿角霜和八宝灰为**好，其次为瓦灰。现在为了做旧美观，也是为了能让初学者看清，有时会把古琴的漆胎磨掉一些，露出点灰胎，鹿角霜颜色发金黄，八宝灰就不用细说了，如果灰胎全部是瓦灰就不会这样做了。一张较好的古琴，应具备以下一些优点：（1）高音区要清脆有金石声，中低音要浑厚丰满。（2）发音要松透、明亮、圆润、有韵味。（3）琴弦离琴面不可过高，琴面要平匀，不可有煞（噪）音。（4）徽位排列要正，否则会影响按音的准确和泛音的发音。（5）年代久远有历史价值的古琴，琴身上往往有“断纹”，这种琴常常发音松透、圆润，优美动听。古琴流派一、关于琴派的概念（一）什么是琴派百家争鸣，对于学术的发展能够起到很强的推动作用。琴文化自然也是如此。北京知名度古琴初学行不行