广东名师亲授古琴多不多

首先来讲挑选一张适合自己的古琴确实不是一件简单容易的事情，虽然大部分人可能也会说选个名家监制琴也就可以了，但对古琴的一些挑选知识还是有必要掌握一些。无论是名家琴还是名家监制琴都会或多或少的存在一些问题，况且当下古琴市场还较为混乱，有很多劣质琴冒充好琴充斥整个市场，品质音色与价格不对等的琴大有存在。

古琴通常以音色、品质来定价格，对于古琴初学者在选琴上的知识多一些了解，就会在古琴选择上更明确一些，无论精确与否，起码不会成为假琴、低质琴的受害者。 卢荣先生经多年潜心研制，摸索出一套日趋完善的古琴斫制流程并具备相当成熟的斫琴技艺。广东名师亲授古琴多不多

夏至过后，日光渐短，城北乡槐南村的这个院落里，绿意盎然，草木葱郁。树木成长，自有规律。时光在树木的内部，流转出一圈圈的四季轮回，也在廊道之中，垂挂下一幕幕的光影斑驳。 良材方能成梁，那些曾经托举过广厦的木材，如今静寂在一旁。它们经过了太多的风雨，见证了无数的沉浮。它们如同须发皆白的老者，阅尽沧桑，缄默不语。然而，一种新的转换正在悄然发“声”，刨去表皮，挖开腹腔，绷上琴弦，素手一拨，可溯上古，宛若天音。广东名师亲授古琴多不多万物皆有灵，古琴更是灵性之物。古琴作为一个古老的乐器，其音苍老、清亮、浑厚、圆润、古朴。

在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于**。为能充分振动，面板一般多用桐木、杉木等松质木料制成。向内外侧呈瓦弧形，与底板胶合而成琴。古琴的周身髹以生漆与鹿角霜粉屑(或瓦灰)调和的底胎，干透磨平后多次擦拭生漆而成。琴面木材须选料精良，纹理梳直匀称。若能觅得古桐木、古庙大梁悬钟之木，或古代棺廓老木更佳。琴面内腹斫成膛腔，在龙池、风沼处留有微微隆起的纳音。一般常见设有两根音柱(天柱、地柱)连接着面板底板，传导振动。

    二十四况之圆与十六法之松；二十四况之健与十六法之脆；二十四况之迟与十六法之徐；及二十四况之速与十六法之疾。古琴考级曲目介绍，想考级的可参考下一级：古琴吟湘妃怨凤求凰慨古吟陋室铭兰花花小白茶二级：双鹤听泉良宵引清夜吟极乐吟秋风词拉纤歌三级：玉楼春晓精忠词泣颜回风雷引秋江夜泊飞鸣吟阳关三叠春晓吟满江红映山红小草四级：石上流泉神人畅酒狂韦编三绝孔子读易归去来辞秋夜长渴望信天游五级：鸥鹭忘机楚歌关山月高山洞庭秋思释谈章（普庵咒）文王操碧涧流泉岳阳三醉采茶调浏阳河茉莉花六级：梧叶舞秋风庄周梦蝶长清沧海龙吟平沙落雁获麟操山居吟黄云秋塞醉渔唱晚双乙反调七级：忆故人长门怨龙朔操佩兰天风环佩白雪列子御风风云际会春江花月夜山水情八级：流水渔樵**梅花三弄欸乃雉朝飞渔歌汉宫秋月孤馆遇神瑶族舞曲九级：离*捣衣龙翔操乌夜啼秋塞吟水仙操墨子悲丝阳春大胡笳楼兰散十级：潇湘水云樵歌广陵散秋胡笳十八拍幽兰梅园吟三峡船歌江雪弹奏方法演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。演奏技法繁多。至于弹琴的角度，对一个初学者来说有点难，需要多些练习。

    11)亮——论琴音之亮得自左右手所发清实的金石之响(音色论)；(12)采——论琴音之采得之于几经锻炼後指下之神气(音色论)；(13)洁——论琴音之意趣实得之于修指之严净(境界论)；(14)润——论琴音之中和温润(音色论)；(15)圆——论吟猱、按弹、乐句转折间婉转动荡无滞无碍之处理(技巧论)；(16)坚——论用指之坚必清劲和无力不觉乃可得金石之声(技巧论)；(17)宏---论琴音必冲和闲雅、下指必宽裕纯朴，始能合乎古调(境界论)；(18)细——论节奏、章句转折、连指与全篇细微之处理和把握(技巧与趣味论)；(19)溜——论技巧之熟练无滞得于指之坚实灵活(技巧论)；(20)健一一论指之灵活刚健与琴冲和闲雅之配合(技巧论)；(21)轻——论音之轻重变化皆不离中和之旨(音量与趣味论)；(22)重——论弹琴重抵轻出之法和情气之并兼(音量与技巧论)；(23)迟——论希声与迟趣之关系(趣味与意境论)；(24)速——论小速意趣、大速意奇之旨(技巧、趣味与意境论)。二十四况虽比十六法多出了八个范畴，基本上二者的结构都是以一系列美学范畴来组织成文的。二十四况内容中亦有部分与十六法相同。如二者之和、清、古、澹、洁、轻项，二十四况之静与十六法之虚；二十四况之雅与十六法之中。没有正确的技巧，意境是无法正确表达出来的。琴与筝要想弹出很好的意境，都不容易。山西名师亲授古琴什么区别

钢琴和古琴是从风格、技巧及内涵完全不同的两种乐器。古琴是中国古老乐器之一，包含着广博的中国文化。广东名师亲授古琴多不多

    较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，**终形成琴派。所谓师承影响，是指***的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到大众的仰慕，以致琴人相继随之学习。如此就形成了不同的师承体系。同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，**终形成琴派。所谓传谱不同，是指随着琴谱的普及，不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学。学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，**终形成琴派。汉朝南方有蜀山琴派，有名家司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等人！晋初北方有竹林派，**作是广陵散。自唐朝起，琴学流派就已见于著录。如隋唐赵耶利所述：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”北宋时，亦有京师、两浙、江西等流派，并有著录评价说：“京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。”到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响。如明朝刘珠所说：“习闽操者百无一二，习江操者十或三四，习浙操者十或六七。”明末清初以后，至于现代，相继又出现了“虞山”、“广陵”、“浦城”、“蜀山”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等***琴派。广东名师亲授古琴多不多