吉林哪些**的斫琴在哪里

    弹琴，我觉得纯粹是个人爱好。如果不想弹，我也不能坚持到现在。我不是逃离，我要逃离，我就上去了，我就到山里去了，人找不到的地方。但是，那不可能的。我只是利用这个安静的环境，我能把我现在做的事情做好。——李江伟琴人生活中你眼见，耳朵能听见，鼻子能能闻到，某一个瞬间能令你比较欢喜，心情舒畅，这就够了。琴弹了，能使你多么的高尚，多么高雅，那你是想得太多了。因为2008年，当时弹琴，能见到的琴，感觉都不符合我的要求。觉得跟那种古琴的老的录音，听起来音色差距很大，就萌生了自己做琴的想法。于是查阅了相关的资料，寻找材料，大概准备了一年多时间。到2010年，就正式开始做了。我本人是西安美院雕塑专业毕业，因为搞造型，这琴做起来就相对容易一些，动手能力比较强。现在兴趣完全转移到制琴和弹琴上面，雕塑基本上现在放弃了。因为人的一生，只能干一件事情，贪多都干不好。后来我发现城里太喧嚣了，人静不下来，空气也不好，对做漆影响很大。后来我就在2014年的时候，到了终南山脚下，找了这个小院子在这儿就一直到现在。这儿很安静，弹琴也比较合适。首先琴得弹好，对古琴有一个正确的认识，包括它的形制和它的声音。**重要的就是它的声音。斫琴的“技术实践”能对操弄的“艺术实践”提供更有效的作用。吉林哪些**的斫琴在哪里

    直至琴面达到光洁细腻的效果。【七】擦光灰胎制作完成以后，还要制作面漆。传统制作面漆的方法有多种，如煎糙法、合光法、退光法等，表漆下透出斑斓的灰胎，高古而华丽。不管怎样，只要面漆在制作后达到温润柔和的效果即可。【八】定徽古琴琴面镶嵌的十三个琴徽，其功用在于作为泛音位置的标识，同时也为按弦取音提供了准确的音位位置。徽位的安设，是根据全弦长（指岳山至龙龈两个架弦点之间的有效弦长）分段振动的道理排定的。一般先定中间七徽的位置，然后依次向两边排列。【九】安足古琴面板和底板粘合以后构成两个共鸣箱，大的叫龙池，小的叫凤沼，以两个雁足做为分界线。在雁足下面有两块木头叫足池，足池用来划分龙池和凤沼。所以，足池的位置的很重要，一张好琴如果是看得很顺眼的话，那么雁足的位置应该是尾托到轸池之间的黄金分割点上，这个点则正好构成了古琴两个共鸣箱的固有频率和谐音程的关系。雁足的足池是提前就制作好的，较后把雁足牢固的安装进去，并调整好角度，一是固定琴弦；二是琴平放时稳定。【十】上弦上古琴的七根弦也有一定的顺序。一般先上五弦，目**弦定为国际标准音高A。五弦定准后，依次六、七弦，先后缠绕在琴背右边雁足上。湖南斫琴哪个学得快千百年来历代琴家通过操弄、斫琴这两种实践的相互启迪，使人们对纳音等斫琴要领逐步有了理性的认识。

判断一张琴的好坏，要看它是否符合琴之九德：奇、古、透、润、静、匀、圆、清、芳。虽然这九字中所蕴含的深意只可意会，不可言传，但木材的优劣和斫琴水平的高低无疑是决定一张古琴质量好坏的关键所在。按古法手工斫琴，其中的步骤多至上百。如今市面上有各式各样的古琴可供挑选。相比之下，手工斫琴门槛高、费时费力，还会对双手造成不可逆转的伤害，可谓是费力不讨好。即便如此，依然有大量琴人坚持着手工斫琴的传统，创作出的成品特别，斫琴的过程是赋予无生命的木料以灵魂的过程，更是人与琴培养感情、沟通心灵的过程。

准确地说，古琴的名称只有一个字——琴，是中国**古老的弹拨乐器之一。

琴之所以又被叫成古琴，是在20世纪初西方乐器被引入中国后，为了强调其在中国传承的亘古深远性，从而形成的一种称呼。

事实上，“古”字于古琴而言，也是当之无愧。

从口传史角度追朔，古琴可追溯到人类始祖伏羲氏时期，“削桐为琴，绳丝为弦”；从文字史考证，载有公元前11世纪至前6世纪305首古代乐歌的《诗经》，把古琴的历史追溯到了三千年以前；汉代史学家司马迁的著作《史记》，则把古琴的出现推到四千多年前。

种种史料考证无不向世人证明着，古琴早已融入中国文明的骨髓，这就不难理解古琴为何又被昵称为瑶琴、七弦琴、梓桐、玉琴等等。 每一张古琴都是饱含生命的，而斫琴师就是给予古琴生命的人。

    按模板将声池、轸池、纳音、出音孔、雁足等都印画在面板和底板上，然后在面板上以距边线一厘米处画出槽腹线。可以说，斫琴的中心就在这槽腹上，古琴面板的厚度不是一成不变的，而是有起伏变化。声池的面板厚度为按琴面弧度一点五厘米，在靠近岳山的位置，面板厚度为一厘米左右，然后至天柱的位置渐渐增加到两厘米，再到龙池纳音的上部逐渐增加为三厘米左右。龙池纳音的长为二十厘米，宽为四厘米，厚为三厘米。从龙池纳音的下部起至地柱的面板厚度由三厘米逐渐到两厘米，从地柱到凤沼纳音上部的琴面厚度维持在两厘米。凤沼纳音长十厘米，宽为四厘米，厚二点五厘米。从凤沼纳音的下部至琴尾内腹边线的面板厚度逐渐由两厘米到一厘米。以上为斫琴槽腹时沿中线的厚度，至两侧的琴腹边线同样逐渐变薄至一厘米左右。之后沿着琴腹两侧的边线挖出一条小窄槽，并将整个琴腹用砂纸打磨平整。通常，高音区要比低音区的面板厚度要适当厚，位置大概在四徽至六徽之间的六弦和七弦。另外，需在面板与底板上凿出雁足孔。槽腹一般用圆凿，但现在市面上见到的不多，如果一时找不到合适的，可以用大些型号的做木工勺的圆凿来代替。 斫琴是指对中国民族乐器——古琴（亦称瑶琴，七弦琴，玉琴）进行精工细作的一种工艺技术。辽宁品质好的斫琴怎么联系

不好想象，不考究音声品味的低劣斫琴如何能够为古琴音乐的理想操弄提供良好的古琴乐器。吉林哪些**的斫琴在哪里

    有名的唐琴“春雷”、“九霄环佩”、“飞泉”、“玉玲珑”等，都为雷氏所制。而其中以雷威所制的“春雷”为传世古琴之*珍贵者。到了宋代，名擅一时的有名琴家苏东坡对雷氏琴也情有独钟，以“家藏雷氏琴”而怡然自得。唐春雷伏羲式传说雷威得到神人指点，又传说他常在大风雪天去深山老林，以听风吹树木的声响，从中辨取造琴良材。他们所斲之琴在大历（公元766－779年）中被称为“雷公琴”，“其岳不容指，而弦不先文；其声出于两池间。其背微隆，若薤叶然。声欲出而溢，徘徊不去，乃有余韵，其精妙如此”（宋苏轼《杂书琴事》）。贞元（公元785－804年）时，成都雷氏所造之琴，“弹者之众”。出自名手古琴，历代好琴之士均视为传世之珍，以至宋代便有不少人伪造唐代雷琴，这种作伪之风经历元、明、清而延续到现代。也有少量唐琴珍品保存至今，盛唐雷氏所斲之“九宵环佩”琴（藏北京故宫博物院），**认为不仅是传世七弦琴中*古一件，也是唐琴*桌越的带表。“来凰”之所以成为传世之宝，与其年代、制作人等息息相关。唐朝国泰民安，是古琴开始兴盛的时代，而其制作人雷霄是唐朝*负名望的“古琴工匠”中“雷氏家族”的一员，也因此为“求凰”身价提升了不少。吉林哪些**的斫琴在哪里