四川好师傅斫琴

    弹琴，我觉得纯粹是个人爱好。如果不想弹，我也不能坚持到现在。我不是逃离，我要逃离，我就上去了，我就到山里去了，人找不到的地方。但是，那不可能的。我只是利用这个安静的环境，我能把我现在做的事情做好。——李江伟琴人生活中你眼见，耳朵能听见，鼻子能能闻到，某一个瞬间能令你比较欢喜，心情舒畅，这就够了。琴弹了，能使你多么的高尚，多么高雅，那你是想得太多了。因为2008年，当时弹琴，能见到的琴，感觉都不符合我的要求。觉得跟那种古琴的老的录音，听起来音色差距很大，就萌生了自己做琴的想法。于是查阅了相关的资料，寻找材料，大概准备了一年多时间。到2010年，就正式开始做了。我本人是西安美院雕塑专业毕业，因为搞造型，这琴做起来就相对容易一些，动手能力比较强。现在兴趣完全转移到制琴和弹琴上面，雕塑基本上现在放弃了。因为人的一生，只能干一件事情，贪多都干不好。后来我发现城里太喧嚣了，人静不下来，空气也不好，对做漆影响很大。后来我就在2014年的时候，到了终南山脚下，找了这个小院子在这儿就一直到现在。这儿很安静，弹琴也比较合适。首先琴得弹好，对古琴有一个正确的认识，包括它的形制和它的声音。zuizui重要的就是它的声音。就斫琴而言，历代文人琴家直接参与斫琴的实践行为，曾留下过很多美好的传奇轶事。四川好师傅斫琴

    按模板将声池、轸池、纳音、出音孔、雁足等都印画在面板和底板上，然后在面板上以距边线一厘米处画出槽腹线。可以说，斫琴的中心就在这槽腹上，古琴面板的厚度不是一成不变的，而是有起伏变化。声池的面板厚度为按琴面弧度一点五厘米，在靠近岳山的位置，面板厚度为一厘米左右，然后至天柱的位置渐渐增加到两厘米，再到龙池纳音的上部逐渐增加为三厘米左右。龙池纳音的长为二十厘米，宽为四厘米，厚为三厘米。从龙池纳音的下部起至地柱的面板厚度由三厘米逐渐到两厘米，从地柱到凤沼纳音上部的琴面厚度维持在两厘米。凤沼纳音长十厘米，宽为四厘米，厚二点五厘米。从凤沼纳音的下部至琴尾内腹边线的面板厚度逐渐由两厘米到一厘米。以上为斫琴槽腹时沿中线的厚度，至两侧的琴腹边线同样逐渐变薄至一厘米左右。之后沿着琴腹两侧的边线挖出一条小窄槽，并将整个琴腹用砂纸打磨平整。通常，高音区要比低音区的面板厚度要适当厚，位置大概在四徽至六徽之间的六弦和七弦。另外，需在面板与底板上凿出雁足孔。槽腹一般用圆凿，但现在市面上见到的不多，如果一时找不到合适的，可以用大些型号的做木工勺的圆凿来代替。 江苏哪些知名的斫琴有本地的吗作为弹琴人,对斫琴的要求和希望。

    于是他的文中除尺寸外，还讲了削面、调声诸法。《琴苑要录》还收有“斫匠秘诀”和“琴书、制造”等部分，都是斫琴法的专门著作。前者分二十条，编为口诀，便于匠人牢记要点。后者就造弦、制琴的各道工序和要求详加论列，并有插图。这些都是当时斫琴技艺的经验总结，看得出宋代比唐代的斫琴法又有所发展。但总的看来，唐宋是我国古琴制作的黄金时代，此间出现了众多造型美观、工艺精巧、音响宏亮、音色优美的古琴佳品。元代的斫琴工艺，比之唐宋较落后，大概是外族人统治的结果。但是，由于唐宋斫琴成就和影响，也出现许多斫琴名家，主要带表人物有严古清、朱致远等。明代帝王经常大批造琴，出现了一些造琴能手。嘉靖年间有为衡王斫琴的冯朝阳，有为益王斫琴的涂桂，崇祯年间又有为内府局监制的琴张。他们与其他工匠一起，成百上千地斫琴。潞王的“中和”琴数百张，至今还常能见到。在当时民间也有不少斫琴能手，明代的斫琴名家还有张敬修、施彦昭、吴拭、祝公望、方隆、惠祥和宁王朱权、益王朱祐宾等。张敬修，练川人，他的斫琴被称为吴中绝技之一。《陶庵梦忆》说他的斫琴技艺上下百年无迪手。常熟琴人陆太徽清他试用楷木斫琴，效果比桐木还好。施彦昭，武陵人，能弹琴。

    也潜移默化地学习了为人处世的道理。”当斫琴师将一块板子开出琴形的时候，这块板子就逐渐向琴的方向发展了。当然，要等它成为一床琴，至少还需要两年的时间。除了较初的几道工序还颇为简单之外，之后的每一道工序，没有时间的沉淀，做出的成品，是没有资格被称为一床琴的。古琴有琴首、琴颈、琴肩、琴身、琴腰、琴脚，这些部分组成起来，就是一个肃立的人的形象。从出土的古代墓中的石像，亦能见一些“琴意”。古琴上有三音，一音为地音，地音沉厚；二音为天音，空灵飘渺；天地之间，也有“人音”，天时、地利、人和之时，方有好音出。而这个世界，正是抚琴者的内心世界：“古琴讲究的是‘变’。琴字从‘珏’，指两玉相撞之声。下半部分‘今’，是古琴较中心的文化所在，即为‘变’。当下之琴声，即表当下之心情。”“做一床琴要140多道工序，每一道工序都有它的深意所在。对木头来说，我们要有慈父之心，每一道工序都是对它们的呵护，不愿意多伤害它们一下。对工具，我们有感恩之心，因为它们，我们才有机会制成心中的东西。物本无灵，只有注入我们的意念，它才有了自己的灵魂。”无论是琴师还是斫琴师，都不会去定论琴或曲的好坏，只是说当下，没有听懂抚琴人的心情。从古到今，斫琴行为的变化和提高都是为适应古琴音质的不断丰富、不断升华，而不断改进、不断变化的。

斫琴良材方能成梁，那些曾经托举过广厦的木材，如今静寂在一旁。它们经过了太多的风雨，斫琴见证了无数的沉浮。它们如同须发皆白的老者，阅尽沧桑，缄默不语。然而，一种新的转换正在悄然发“声”，刨去表皮，挖开腹腔，绷上琴弦，素手一拨，可溯上古，宛若天音。接触越久，那种沉睡在体内的斫琴文化基因，开始复苏。每当他看到一块块风干的木材，经过一系列精心的斫制，能够发出让彼此斫琴的内心都能产生共鸣的乐声时，他已经能够感知，这不是一种普通的乐器。不是拿起斧头就是鲁班，拿起画笔就是马良，对于古琴来说，也不是普通的木匠漆匠，就能完成斫琴。古琴的操弄技法与很多弦乐器不同，它的弹奏方法是以左手在琴体的振动表面直接按弦取音。重庆知名斫琴师斫琴怎么选择

“共琴为老伴，与月有秋期”。古琴是卢荣先生身体里流淌的血液，是内心深处的情结，是这辈子的不解之缘。四川好师傅斫琴

    古琴面板一般常见的是用杉木或桐木，底板一般用梓木或楸木。木材比较好选用百年以上的木材，这是因为木材的水分及内部的胶质已挥发或溶解，斫好的琴不易变形或开裂，而且声音松透古朴。面板板材尺寸zui小：长为125厘米，宽为22厘米，厚度为5厘米。底板板材尺寸zui小：长为125厘米，宽为22厘米，厚度为1厘米。将板材两面刨平整，然后按选好的古琴样式模板将边线印画在面板和底板的板材上，并用手锯和线锯加工出外形。这一步在印画边线时，要注意尽量让琴体避开木材有结疤、开裂的地方，或者这些地方刚好在槽腹时能挖掉。如果面板板材的条件允许，尽量将靠近树芯的部分放在高音区，这样可以提高高音区的频率。然后用斧在面板的琴肩至琴尾大致砍出琴的圆弧面，在琴肩至琴头部砍出坡度，琴头比琴肩低。并用刨将琴肩至琴尾、琴肩至琴头刨平整。然后用锉修型，直到面板和底板的外形尺寸符合标准。在此步中，如果用斧砍琴面不易操作的话，可以用刨一点点的加工。 四川好师傅斫琴