湖南斫琴有哪些
古琴是我国历史*悠久的弹弦乐器之一,古时称为“琴”、“瑶琴”或“七弦琴”,有时别称“绿绮”、“丝桐”等。为了区别于胡琴、扬琴等乐器,1919年北京大学音乐研究会所设古琴组将“琴”首称为“古琴”。古琴的音域宽广,音响含蓄、深沉,有着极为丰富的艺术表现力,为历代文人隐士所喜爱。过去的琴学界及音乐史学界只注重对历代相传的琴曲及琴人的研究,斫琴史的研究却较为萧条。古琴这种乐器是何人何时制造出来的,现已无法考证。传说原始时代有个发明农耕的叫“神农氏”的家族,曾经“削桐为琴,绳丝为弦”,创造了*初的琴。《吕氏春秋·古乐篇》中记载:“昔古朱襄氏之治天下也,移风而阳气蓄积,万物散解,果实不成。故士达作为五弦琴,以来阴气,以定群生”。《太平御览》引《通礼篡》云:“尧使无勾作琴五弦”。《礼记·乐记》则说“昔者,舜作五弦之琴,以歌南风”。成书于战国时期的《山海经》,在《大荒东经》中记载:“东海之外大壑,少昊之国,少昊孺帝颛顼于此,弄其琴瑟”。在《海内经》中又记载:“帝俊生晏龙,晏龙是为琴瑟”。不论是尧、舜及晏龙作琴,还是伏羲、神农或其他什么人造琴瑟,都不过是传说而已。做任何事情都要找好方向,坚守初心、精益求精,造就匠心精神!湖南斫琴有哪些
按模板将声池、轸池、纳音、出音孔、雁足等都印画在面板和底板上,然后在面板上以距边线一厘米处画出槽腹线。可以说,斫琴的中心就在这槽腹上,古琴面板的厚度不是一成不变的,而是有起伏变化。声池的面板厚度为按琴面弧度一点五厘米,在靠近岳山的位置,面板厚度为一厘米左右,然后至天柱的位置渐渐增加到两厘米,再到龙池纳音的上部逐渐增加为三厘米左右。龙池纳音的长为二十厘米,宽为四厘米,厚为三厘米。从龙池纳音的下部起至地柱的面板厚度由三厘米逐渐到两厘米,从地柱到凤沼纳音上部的琴面厚度维持在两厘米。凤沼纳音长十厘米,宽为四厘米,厚二点五厘米。从凤沼纳音的下部至琴尾内腹边线的面板厚度逐渐由两厘米到一厘米。以上为斫琴槽腹时沿中线的厚度,至两侧的琴腹边线同样逐渐变薄至一厘米左右。之后沿着琴腹两侧的边线挖出一条小窄槽,并将整个琴腹用砂纸打磨平整。通常,高音区要比低音区的面板厚度要适当厚,位置大概在四徽至六徽之间的六弦和七弦。另外,需在面板与底板上凿出雁足孔。槽腹一般用圆凿,但现在市面上见到的不多,如果一时找不到合适的,可以用大些型号的做木工勺的圆凿来代替。 江西品质高的斫琴哪里好作为弹琴人,对斫琴的要求和希望。
准确地说,古琴的名称只有一个字——琴,是中国**古老的弹拨乐器之一。
琴之所以又被叫成古琴,是在20世纪初西方乐器被引入中国后,为了强调其在中国传承的亘古深远性,从而形成的一种称呼。
事实上,“古”字于古琴而言,也是当之无愧。
从口传史角度追朔,古琴可追溯到人类始祖伏羲氏时期,“削桐为琴,绳丝为弦”;从文字史考证,载有公元前11世纪至前6世纪305首古代乐歌的《诗经》,把古琴的历史追溯到了三千年以前;汉代史学家司马迁的著作《史记》,则把古琴的出现推到四千多年前。
种种史料考证无不向世人证明着,古琴早已融入中国文明的骨髓,这就不难理解古琴为何又被昵称为瑶琴、七弦琴、梓桐、玉琴等等。
卢荣先生带领的天音琴坊出品玉振系列精品琴斫琴,每张琴都有其专属的琴名及出处。此系列多由名贵珍稀材质(如千年汉木、百年老杉木、金丝楠木、小叶紫檀木等)斫制而成,用料上乘。其形已足以使人心怡,用心品琴,其音清亮,如作天风环佩,声声玉振。卢荣先生带斫琴领的天音琴坊出品清绝系列精斫琴品琴,二十余载潜心研斫,每张琴都有其专属的琴名及出处。此款精品琴特选百年老杉木斫琴斫制而成。木性稳定,声音柔和温润,得音灵敏,其声清冽,如巫峡猿啼,荡人心致;如掬水得月,沁人心脾。从古到今斫琴行为的变化、提高是为适应古琴音声质量、音声品味的不断丰富、不断升华,而不断改进的。
作为一个斫琴师。**常被问到的问题就是:如何才是一张好琴?
未论之前,先自说明:一家之言,挂一漏万。若有唐突,请恕我在先。
琴,是书房雅器,首先自然是看“形色”。而论及“形色”不必我赘言,大家各有偏爱,随心就好。
谈到音质、音色,难有确定标准来衡量。
对声音的感觉,见仁见智。个人偏好差异很大。在这个问题上,我们试着从两个方向可以去探讨。
***个方向,是大而化之。
选一张好琴其实不难,安坐,拨弦,静听,好的声音是往心里面去的。
专业的解说有时会让事情变得复杂,反而不容易做出准确的判断。因为任何艺术的审美都是无***标准的。
好琴和人一样,一定具有自我的性情。或清润、松透,或朴厚、圆静,或苍古、雄阔,或恬淡、静谧……各具其态,不一而足。
至于琴的好,有先贤总结说,琴有四善:良材、善斫、妙指、正心。
初始重选材,后重斫工,**终,琴还要看谁弹。 斫琴工艺这种“技术实践”的得失,必须常常经过操弄“艺术实践”的严格、精确的不断验证。上海名师亲授斫琴找哪家
在古琴斫制的髹漆、施材配料中,非这种天然的生漆莫属。湖南斫琴有哪些
声欲出而隘,徘回不去,乃有余韵,其精妙如此。”(苏轼《杂书琴事》)与这一评价相似的另一说法是:“所以为异者,岳虽高而弦低,弦虽低而不拍面。按若指下无弦,吟振之则有余韵。”(《琴书大全》引黄延矩之语)。正是因为有如此多的优点,所以“贞元(公元785~804)中,成都雷生所斫之琴,精妙无比,弹之者众。”(《琴雅》)雷氏世代制琴,其中尤以雷威*为有名。传说他的斫琴技艺是经神人指点,又说他常趁大风雪天去深山老林,听辩树木被风吹动的声音,从中选取良材造琴。可见人们对雷威斫琴的技艺是非常钦佩的。在雷威之前,有做过唐玄宗待诏的雷俨,和雷俨齐名的还有冯昭,接着又有雷霄。雷威以后则有雷珏、雷迅、雷文、雷会、雷盛、雷迟、雷绍、雷震、雷焕、张越、郭谅、沈镣、李勉等斫琴名家。宋代虽出现了官办的斫琴局并统一了古琴的形制,但仍以仿雷、张古琴为主。宋代的斫琴名家有朱仁济、卫中正、金道、陈道、马希亮、马希仁、施木舟、龚老和梅四等。宋代还产生了斫琴专著,即碧落子的《斫琴法》。碧落子是石汝砺的号,广东英德人,所撰《斫琴法》见于《琴苑要录》。他认为唐代张越、雷震只规定出琴的尺寸,但是“不言调声之法”,这是很不够的。湖南斫琴有哪些