福建性价比高的古琴味道大不大

    “怎样学好古琴?”是一个很普通又很值得讨论的问题。这个问题在琴人范围内还可能存在着不尽相同的看法，莫衷一是，许多学古琴的人在练琴时仅凭感觉，零打碎敲，学琴的进度固然会变得缓慢，数年不得入琴门。作为极其热爱古琴的琴人来说，想想都是一件“泪满襟”的可怕事情。下面我们就聊聊练习古琴时需要注意的事01保持积极良好的心态凡学问之道都与一个人的心灵境界有着很大的关系。爱棋之人，若是心浮气躁，不能运筹帷幄、处变不惊，方不可得棋中真正妙趣。棋虽如此，何况琴乎？陶渊明曾有云“但得琴中趣，何劳弦上声”。细细体味，可知琴的学问绝不仅仅弹奏，更在于品茗抚琴，乐享闲暇时光。02养成背谱练琴的习惯练琴，是修身养性的大雅之事。但是，从实际出发，练琴也是大脑对手的一种控制。练琴时候做到“有谱在脑中，心中”是一件必须的事情。很多初学者对背谱往往有一种畏难情绪，其实这是一种学琴必须的能力，而且也没有那么难，一句一句地背，然后慢慢组合。只要一开始就养成这种习惯，时间长了就形成自然了。03分指练习对于刚刚接触古琴的琴友来说，先不要急于学什么曲子，而是要把基础的指法与手型练好。这种练习比较好的办法就是左右手分开练习。古琴是适合各类人群的古老乐器，学习古琴会对你的成长有莫大的帮助。福建性价比高的古琴味道大不大

    亦为论琴材九德之一“奇”的内容。奇所包含的特质为轻松脆滑，轻谓材轻，松谓声透，脆谓声之清老(老，桐木也)，滑谓声之泽润，近木材也。总的来说，十六法的提纲和内容以抽象性、文学性和形象化的描述为多，实际配合技巧实践的理论少，故容易导致偏向唯美***。另一位是明末清初琴坛上重要人物徐上瀛，他受了宋．崔遵度(953一1020)《琴笺》“清丽而静、和润而远”思想的影响，写成了琴学**重要的论著《溪山琴况》。徐上瀛，别号为青山，娄县东仓人，其《溪山琴况》见于《大还阁琴谱》。其中二十四况的提纲和内涵简析如下：(1)和——论调弦、吟揉、音意等之和(兼论本质与技巧)；(2)静——论琴音之简静在于调气与练指(兼论品格修养与风格之配合)；(3)清——提出贞静宏远为琴度之内涵，并指出气候在演奏中之重要(兼论木质与技巧)；(4)远——论想象及弦外之音的意境(意境论)；(5)古——论琴音雅俗之辨(形式与风格论)；(6)澹——论琴元音之孤高岑寂(趣味论)；(7)恬——论恬之为君子之质和有德之养(趣味论)；(8)逸——论琴音之超逸实来自琴人品德之超逸(品德与修养论)；(9)雅——论琴之雅得于静远澹逸而不媚俗(风格论)；(10)丽——论琴音丽与媚之别在于古淡与妖冶(风格论)；。浙江知名度古琴如何修补没有正确的技巧，意境是无法正确表达出来的。琴与筝要想弹出很好的意境，都不容易。

古琴也在2003年被**教科文组织列入人类口头与非物质文化遗产名录，古琴艺术是目前我国被**列入世界人类口头与非物质文化遗产名录的中国乐器艺术。自1996年起，卢荣先生二十年多年的斫制历程，恒心不变，孜孜以求，力图将天音琴坊成为古琴斫制的表率。“功夫不负有心人”，获此殊荣是对卢荣先生多年以来的潜心研究和匠心卓著的肯定。 一直以来，卢荣先生立足传统，精益求精，秉持着坚守古法却不拘于古制的古琴斫制宗旨与琴学传承理念。“扬州市非物质文化遗产传承人”、“扬州市工艺美术大师”的称号是荣誉，更是动力，在今后发扬古琴传统文化和研习古琴斫制的道路上，卢荣先生也将继续带领天音琴坊为古琴艺术事业的蓬勃发展贡献自己的力量。

    “浙操徐门”中的第三代徐晓山，曾在常熟传琴，致使当地名手辈出，陈爱桐即其中之一。传至严徵，结“琴川琴社”，传谱辑为《松弦馆琴谱》。陈爱桐的另一再传弟子徐上瀛在严氏的基础上加以丰富，添加了快速的《潇湘水云》等曲目，辑有《大还阁琴谱》，并著《溪山琴况》。虞山派在琴界威望很高，本世纪三十年代在上海成立的“今虞琴社”就是纪念该派而命名的。广陵派：清代***琴派。江苏扬州古称广陵，以此地为中心形成的琴派为广陵派。**初由徐常遇在虞山派的基础上发展而成。其子二子继承家学，晋京献艺，一时争传“江南二徐”。所辑《澄鉴堂琴谱》为本派**早谱集。继起者徐祺吸收名地名曲加工整理，编成《五知斋琴谱》，为近代流传**广的谱集。此后，名手荟萃扬州，吴虹又在此基础上编纂《自远堂琴谱》，也是很有影响的琴谱。太平天国以后，该派还陆续出版了《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》等，其影响一直及于当代。川派：又称蜀山古琴派，简称蜀派。蜀山派(川派)源远流长，至少有2000年历史的古琴派，是当今中国**具**性、流传*****、内容**丰富的一支古琴流派。汉代蜀山琴派名家有：司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维等。古琴音量小，音色明净浑厚，风格古朴，旋律轻源缓流。古筝音量大，音色相对明亮华丽悦耳，旋律性强。

    较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，**终形成琴派。所谓师承影响，是指***的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到大众的仰慕，以致琴人相继随之学习。如此就形成了不同的师承体系。同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，**终形成琴派。所谓传谱不同，是指随着琴谱的普及，不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学。学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，**终形成琴派。汉朝南方有蜀山琴派，有名家司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等人！晋初北方有竹林派，**作是广陵散。自唐朝起，琴学流派就已见于著录。如隋唐赵耶利所述：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”北宋时，亦有京师、两浙、江西等流派，并有著录评价说：“京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。”到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响。如明朝刘珠所说：“习闽操者百无一二，习江操者十或三四，习浙操者十或六七。”明末清初以后，至于现代，相继又出现了“虞山”、“广陵”、“浦城”、“蜀山”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等***琴派。古琴承载了很多民族文化，除了勤练琴技，多了解里面的文化内涵也是要的。北京名师亲授古琴初学行不行

古人对桐木似有殊好，以至以“丝桐”为琴之别号。福建性价比高的古琴味道大不大

    一张琴，它选材是否优良，音色是否合意，都不能成为你后期坚持的动力。对于弹琴者来讲，一张手感舒适的古琴，是你未来坚持的动力。手感中忌讳的就是抗指、打板。抗指是由于岳上过高，使得琴弦离情面过远，在弹奏按音时左手吃力而影响指法与演奏。抗指的琴在弹奏过程中往往会对手造成伤害，长期以往必然使得对古琴望而远之。打板则是由于岳山较低，右手弹奏时出现琴弦拍打琴面的现象。更甚者手指亦会产生拍打琴面的现象。一张不存在抗指的琴，以七徽的位置说，琴弦离琴面应在。另外，琴弦的松软程度也会对手感产生影响。通常用手掌请按琴弦时，感觉到琴弦的阻挡作用力的同时，又不觉得吃力是较为满意的状态。不然琴弦过于松软会显得音色无力过于柔绵，而过于紧绷在弹奏时指尖舒适度会大打折扣。一张手感不好的琴会成为习琴者放弃的动力。即使对于一张好琴来讲，手感也因人而异。所以，如果不到万不得已，自己亲自一试是较好的选择。 福建性价比高的古琴味道大不大